Beleuchtung bei Videoaufnahmen: Ein Leitfaden für kinoreife Beleuchtungstechniken

Die Beleuchtung ist das A und O bei einem Video. Neben der Belichtung spielt das Lichtdesign eine grundlegende Rolle für die künstlerische Gestaltung eines Films.

Es gibt unzählige Techniken für die Beleuchtung von Videoaufnahmen. „Ich möchte immer etwas Neues ausprobieren, mit dem Licht spielen und neue Möglichkeiten finden“, sagt Kameramann und Canon Ambassador Juhana Simelius. „Dabei sind die Grundprinzipien der Beleuchtung aber immer die gleichen.“

Juhana und seine Frau Nana leiten das kreative finnische Video- und Fotoproduktionsstudio „Simelius Simelius“, das vor allem mit Kunden aus den Bereichen Musik, Mode und Werbung zusammenarbeitet. Juhana hat einen Hintergrund in der Fotografie und gesteht, dass der Wechsel zur Filmbeleuchtung anfangs eine echte Herausforderung war. „Ich habe gelernt, das Licht für Fotos zu gestalten, und habe dann versucht, diese Prinzipien auf das Filmemachen anzuwenden“, sagt er. „Bei einem Foto beleuchtet man oft ein einzelnes Motiv, aber bei der Filmbeleuchtung spielt sich alles in einem viel größeren Rahmen ab.“

Mit filmischen Beleuchtungstechniken kannst du einen bestimmten Look erzeugen und stimmungsvolle Momente einfangen. Die Beleuchtung von Videos ist sowohl funktional als auch kreativ und ermöglicht dir, nicht nur die gewünschte Belichtung zu erzielen, sondern auch den Szenen Tiefe zu verleihen, die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf ein Motiv zu lenken und die Story des Films zu verstärken.

Das Führungslicht bei Videoaufnahmen

Das Führungslicht ist das wichtigste Licht in einem Beleuchtungsplan für ein Video. Sobald dessen Position feststeht, kannst du den Rest des Beleuchtungsplans darauf aufbauen. Das Führungslicht muss nicht direkt vor dem Motiv liegen. Man kann es seitlich oder hinter dem Motiv positionieren und eventuell reflektiertes Licht oder das Aufhelllicht verwenden, um die Schatten zu reduzieren.

Wenn du im Freien bei Tageslicht aufnimmst, kann die Sonne als Führungslicht fungieren, obwohl du an klaren Tagen möglicherweise zu Reflektoren greifen musst, um den Kontrast zu verringern.

Das Aufhelllicht bei Videos

Ein einzelnes Führungslicht wirft Schatten auf das Motiv. Während damit Textur, Form und Gestalt verdeutlicht werden können, lässt sich mit dem Aufhelllicht ein ausgewogeneres Ergebnis erzielen. Das Aufhelllicht wird gegenüber dem Führungslicht positioniert, wobei die Leistung so heruntergeregelt wird, dass es die Schatten nur aufhellt, ohne sie vollständig zu entfernen.

Die Aufhellung kann zwar auch durch Licht erfolgen, das vom Führungslicht reflektiert oder zurückgeworfen wird, aber ein spezielles Aufhelllicht bietet mehr Kontrolle.

Hinterlicht vs. Seitenlicht für Videos

Das Hinterlicht ist das letzte Licht in einer klassischen Drei-Punkt-Beleuchtung. Von einer leicht erhöhten Position aus auf den Rücken des Motivs gerichtet, erzeugt es einen Lichthof, der das Motiv plastischer wirken lässt und stärker vom Hintergrund trennt. Das Hinterlicht kann unbedeckt bleiben, um ein wärmeres Randlicht zu erzeugen, oder es wird diffundiert, um es weicher zu machen und sich über einen größeren Bereich zu verteilen. Das Hinterlicht kann auch als eigenständige Videobeleuchtungstechnik verwendet werden, um eine Silhouette zu erzeugen.

Wie das Hinterlicht verleiht auch die seitliche Beleuchtung eine bestimmte Dimension, sorgt für Abgrenzung und erzeugt Dramatik. Parallel zum Motiv positioniert, kann mit seitlicher Beleuchtung der Hell-Dunkel-Effekt der Malerei erzielt werden.

Weiches Licht vs. hartes Licht für Videos

Der Hauptunterschied zwischen weichem Licht und hartem Licht ist die Größe der Lichtquelle. Je größer die Lichtquelle und je näher sie am Motiv ist, desto weicher wird das Licht. Hartes Licht wird von einer punktförmigen Lichtquelle wie der Sonne oder einer Glühbirne erzeugt.

Weiches Licht erzeugt weichere Schatten und schmeichelhaftere Hauttöne. Hartes Licht erhöht den Kontrast von hellen Lichter und scharfen Schatten und ist daher am besten für Momente geeignet, in denen du Texturen betonen, Silhouetten schaffen oder die Spannung erhöhen willst.

Licht kann auf kostengünstige Weise abgeschwächt werden, z.B. mit Textilien, Weichzeichnerfolien oder durch das einfache Umlenken des Lichts. Einige Leuchten strahlen viel Wärme ab, was du bei der Auswahl der Art der Weichzeichnung berücksichtigen musst.

Reflektiertes Licht bei Videos

Wenn du das Licht von einer großen Fläche abstrahlst, anstatt es direkt auf das Motiv oder die Szene zu richten, verteilt sich das Licht über einen größeren Bereich und wird gleichzeitig weicher.

Highkey- vs. Lowkey-Ausleuchtung für Videos

Highkey und Lowkey sind wirksame Beleuchtungstechniken, um den emotionalen Ton einer Szene oder eines Films zu beeinflussen. Die Highkey-Ausleuchtung verringert den Kontrast zwischen dunklen und hellen Bereichen. Durch die Verringerung des Verhältnisses von Führungs- zu Aufhelllicht erhält das Bild ein sauberes und luftiges Aussehen mit minimalen Schatten. Diese helle, weiche Ausleuchtung eignet sich für Komödien, Werbespots und Produktionen, die eine fröhliche, positive Stimmung vermitteln sollen.

„Für ein Beauty-Video-Shooting verwende ich in der Regel eine Highkey-Ausleuchtung mit zwei symmetrischen Hintergrundlichtern und einem Beauty-Dish im Vordergrund, um dem Gesicht des Models einen schönen, weichen Ausdruck zu verleihen“, sagt Juhana.

Im Gegensatz zur Highkey-Ausleuchtung werden bei der Lowkey-Ausleuchtung die Schatten betont. Es wird nur wenig – wenn überhaupt – Fülllicht verwendet, so dass harte Schatten und dunkle Töne das Bild ausfüllen. Der kontrastreiche Look wird häufig verwendet, um die Dramatik und das Geheimnisvolle von Thrillern und Horrorfilmen zu unterstreichen.

Umgebungslicht für Videos

Das Umgebungslicht kommt von Lichtquellen, auf die Kameraleute oder Lichttechniker keinen Einfluss haben. Zum Umgebungslicht gehören das natürliche Licht und weitere vor Ort vorhandene Lichtquellen, wie z.B. eine Deckenbeleuchtung im Raum. Dokumentar- und Hybridfilmer haben in der Regel keine andere Möglichkeit, als mit Umgebungslicht zu arbeiten, wenn sie unterwegs filmen.

Natürliches Licht für Videos

Man kann viel schneller reagieren, wenn man keine zusätzlichen Lichtquellen aufstellen und versorgen muss. Außerdem ist das natürliche Licht kostenlos – allerdings können auch hier Diffusoren, Reflektoren, Stellwände und weitere Hilfsmittel erforderlich sein, um die Lichter und Schatten zu gestalten.

Die Tageszeit ist entscheidend für das Filmen mit natürlichem Licht. Das warme Licht der Morgen- und Abenddämmerung oder die kühlen Farbtöne der blauen Stunde ermöglichen stimmungsvolle Filmbilder.

„Practical Light“ für Videos

Beim so genannten„Practical Light“ handelt es sich um zusätzliche Lichtquellen innerhalb der Szene – wie Tischlampen, Fernsehgeräte, Autoscheinwerfer oder Kerzen.

Das Practical Light dient nicht primär zur Ausleuchtung. Vielmehr trägt es dazu bei, die Stimmung des Films zu unterstützen und den Zuschauer in die Geschichte eintauchen zu lassen. Dabei kann es sich um Requisiten handeln, wie z.B. Fackeln, die von den Darstellern in einem Horrorfilm getragen werden, oder um einfache Hintergrunddetails, die dem Bild Tiefe und visuelle Akzente verleihen.

„Wenn möglich, integriere ich gern Practical Lights in eine Szene und setze dann einen Diffusionsfilter auf das Objektiv, um die Lichter für einen stimmungsvollen Look strahlen zu lassen“, sagt Juhana. „Ein paar Practical Lights können auch für die Beleuchtung außerhalb der Aufnahmeszene anregende Akzente setzen.“

„Motivated Light“ für Videos

Das so genannte „Motivated Light“ wird eingesetzt, um vorhandene Lichtquellen im Bild zu imitieren und zu betonen. Wie der Name schon sagt, braucht das Motivated Light einen nachvollziehbaren Grund für seine Anwesenheit. Es sollte für den Betrachter einen Sinn ergeben und ihn nicht vor die Frage stellen, wo das Licht herkommt.

Für ein einheitliches Erscheinungsbild können Folienfilter an den Lichtquellen angebracht werden, um die Farbtemperatur der verwendeten Lichtquellen einander anzugleichen. Es lassen sich auch Diffusoren und Softboxen verwenden, um das Motivated Light zu dämpfen und zu lenken.

„Ich verwende manchmal LEDs, um das natürliche Licht der blauen Stunde zu ergänzen, da es einfach ist, die Farbe so zu ändern und die Leistung so einzustellen, dass es sich an das Umgebungslicht anpasst“, fügt Juhana hinzu.

Kameras des EOS R Systems und der Canon Cinema EOS Serie sowie die RF Objektive bieten eine Fülle praktischer Funktionen, mit denen man das Beleuchtungskonzept im Studio oder am Drehort optimal ergänzen kann.

Eine Kamera mit einem großen Dynamikumfang wie die EOS R6 Mark II, die EOS R8 oder auch die EOS C70, die zudem noch über integrierte ND-Filter verfügt, bietet mehr Kontrolle über die Belichtung der Aufnahmen. Ein lichtstarkes Objektiv ist ideal für die Arbeit bei wenig Licht. Auch eine Kamera mit reduziertem Bildrauschen bei hohen ISO-Einstellungen wie EOS R3, EOS R6 Mark II, EOS C300 Mark III oder EOS C500 Mark II ist dafür empfehlenswert.

Die Canon EOS R5 C kombiniert das Beste der Cinema EOS Serie mit dem Vorteilen des EOS R Systems, einschließlich 8K Vollformatvideos im Kino-Look. Andere Kameras des EOS R Systems wie EOS R6 Mark II und EOS R7 sind beeindruckende Hybridkameras, die mit allen Canon RF Objektiven arbeiten und zudem eine kamerainterne Bildstabilisierung (IBIS) bieten.

Aktuelle Kameras des EOS R Systems verfügen über einen Multifunktions-Zubehörschuh, der kompatibles Zubehör direkt mit Strom versorgt. Das OC-E4A Kabel für externes Zubehör ermöglicht mit Canon EOS R5 C, EOS R3, EOS R6 Mark II, EOS R7, EOS R8, EOS R10 und EOS R50 die Stromversorgung von Zubehör wie Blitzgeräten außerhalb der Kamera über den Blitzschuh und damit eine kreative Lichtgestaltung. Das Kabel ist über den Adapter für den Multifunktions-Zubehörschuh AD-E1 auch mit älteren Blitzgeräten sowie mit dem Canon RF 5.2mm F2.8 L Dual Fisheye Objektiv kompatibel.

Die Aufzeichnung mit Canon Log, das bei den meisten Kameras des EOS R Systems und der Cinema EOS Serie verfügbar ist, erfasst einen großen Dynamikumfang und lässt sich beim Grading leicht mit anderem Log-Material abgleichen. Wenn du noch einen Schritt weiter gehen möchtest, bietet die Aufnahme in Cinema RAW Light maximale Flexibilität bei der Nachbearbeitung, um Belichtung, Kontrast und Farben zu verfeinern.

So wie Motivated und Practical Light Hand in Hand gehen, lassen sich natürlich auch viele der anderen oben beschriebenen Beleuchtungstechniken miteinander kombinieren. Indem du natürliches Licht mit Kunstlicht mischst, Practical und Motivated Lights hinzufügst und mit Beleuchtungszubehör experimentierst, kannst du mehrschichtige Beleuchtungs-Setups erstellen, die deinen Videos ein wahrhaft kinoreifes Gefühl verleihen.