Makro, Bewegungen und raffinierte Unvollkommenheiten: Fünf Trends in der Food-Fotografie

Aufgetürmte Schokoladensplitter, die wie ein essbarer Wolkenkratzer aussehen. Von oben läuft flüssige Ganache nach unten: einfach lecker. Diese Aufnahme hat etwas Verspieltes (siehe endgültiges Bild), so als hätte sie sich Willy Wonka ausgedacht. Gleichzeitig hat das Bild aber auch etwas Luxuriöses, das Erwachsene anspricht. Tatsächlich ist in diesem Bild des Food-Fotografen Sid Ali nicht alles so, wie es scheint. „Ich habe mehrere Aufnahmen der herrlichen Ganache gemacht, die auf dem Bild auf jeder Seite bis zur perfekten Stellen hinunterläuft. Für jede Aufnahme habe ich die Ganache extra gegossen“, erklärt er. Im Anschluss hat er die Bilder in der Nachbearbeitung zusammengefügt.

Ali hat seine Karriere als professioneller Fotograf vor sechs Jahren begonnen und sich sehr schnell den Ruf erarbeitet, Food-Fotos zu machen, die Charakter haben. Egal ob für Marks & Spencer, Deliveroo oder KFC, seine Bilder haben immer eine besondere Note, die sie von üblichen Fotos unterscheidet. „Jeder Food-Fotograf entdeckt, gestaltet und entwickelt seinen ganz eigenen Ansatz weiter. Wir alle möchten jedoch, dass die Lebensmittel köstlich aussehen“, sagt er. „Mir persönlich geht es darum, mich ständig weiterzuentwickeln und neue und innovative Möglichkeiten zu finden, wie ich Lebensmittel fotografieren kann.“

Hier verrät uns Ali einige der Trends, die er selbst begeistert aufgegriffen hat.

Essen existiert nicht in einem Vakuum, und das zeigen die Bilder von Ali. In seinen Bildern sieht man häufig die Hand eines Kochs, der Zutaten schneidet, oder einen Hintergrund, der darauf schließen lässt, dass das Bild in einem Restaurant oder in einer häuslichen Umgebung aufgenommen wurde. Alis Erfahrung nach ist dies der Trend, der seit Beginn seiner Karriere am meisten Anklang gefunden hat. Er spiegelt wider, wie sich unsere Beziehung zu Lebensmitteln verändert. Heutzutage befassen sich mehr Konsumenten aus dem Vereinigten Königreich und der ganzen Welt als je zuvor mit einer frischeren, nachhaltigeren Ernährung. Zu ihrem Ernährungsplan gehören nun auch pflanzliche und unverarbeitete Lebensmittel. Ali gehört seiner Meinung nach auch zu diesen Menschen. „Auf der Universität haben mich einige unglaubliche Stilllebenfotografen unterrichtet. Food-Fotografie schien mir der natürliche nächste Schritt zu sein. Ich konnte meine Liebe für Essen, insbesondere gesundes Essen und gesunde Ernährung, mit meiner Leidenschaft für wunderschön belichtete Bilder kombinieren.“

Er fährt fort: „Ich habe Lebensmittel nicht immer auf diese Weise fotografiert. Jetzt erscheint es mir jedoch ganz natürlich. So erhalten die Bilder Kontext, und die Betrachter können eine Verbindung zu den Bildern entwickeln. Meiner Meinung nach wurde dieser Trend so erfolgreich, weil er die Kluft zwischen der Food-Fotografie und den Betrachtern überbrückt. Diese können sich vorstellen, sie würden die Lebensmittel verzehren. Es ist ein wirkungsvoller Marketingansatz, mit dem Marken nicht nur ihre Zielgruppe erreichen, sondern auch neue Kunden dazu verlocken können, Ihre Lebensmittel zu probieren.“

Allerdings funktioniert dies nicht in jeder Situation. Ali nennt als Beispiel eine Kampagne, die er für Maggi fotografiert hat. Die Bilder zeigten eine Vielzahl an Gewürzen, die auf einer Küchenfläche verteilt waren. „Alle Zutaten mussten erkennbar sein, und meiner Meinung nach wäre die menschliche Komponente hier nur eine Ablenkung gewesen“, erklärt er.

Stop-Motion ist hingegen ein „unglaublich flexibles“ Format, das sich für jedes Gericht gut eignen kann. „Du kannst die Aufnahmen so einfach oder komplex gestalten, wie du möchtest“, sagt Ali. „Arbeite deine Idee jedoch immer aus, und überlege dir genau, wie du sie darstellen möchtest.“ Durch die Arbeit mit diesen Formaten hat Ali Lust auf Videos bekommen: „Ich würde gerne mit dem Aufnehmen von Videos anfangen. Tatsächlich habe ich das schon seit längerem geplant. Ich habe ein Auge auf die Canon EOS R5 geworfen, da diese unglaublich reaktionsschnell ist und du damit beeindruckende Videos aufnehmen kannst.“

Wenn es darum geht, dein Gericht über das Auge zu verkaufen, besteht die Kunst darin, es so gut aussehen zu lassen, dass man es fast schon schmecken kann. Alis Geheimwaffe ist sein Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM Objektiv. Dieses „habe ich so gut wie immer an meiner Kamera“, sagt er. „Dank der hervorragenden Komprimierung stechen die Lebensmittel aus den Bildern hervor. Somit ist das Objektiv perfekt für 45-Grad- und Frontalaufnahmen.“

Bei der Makro-Food-Fotografie kannst du die kleinsten Details eines Gerichts hervorheben. So kannst du die Geschmacksnerven der Betrachter verwöhnen und ihnen nicht nur vermitteln, wie ein Gericht aussieht, sondern ihnen auch einen Einblick in Geschmack, Textur und Geruch geben. „Bei einer Makroaufnahme liegt der Fokus auf Dingen wie Farbe, Feindetail oder Textur. Dinge, denen man andernfalls nicht genügend Aufmerksamkeit schenken würde. Es geht darum, das Auge des Betrachters auf die Qualität des Produkts aufmerksam zu machen.“

Obst eigne sich hervorragen für den Einstieg, rät Ali. „Halbiere eine Kiwi und schon kommen eine Menge wunderschöner Kerne und Fruchtfleisch zum Vorschein. Ich habe aber auch schon Makroaufnahmen von einem Hähnchenburger gemacht. Ich liebe einfach die Textur des Hähnchens, die durch die lebhafte Farbe des Salates vervollständigt wird.“

Ali arbeitet normalerweise mit einem Foodstylisten zusammen, der die Zutaten verteilt und das ausgießen übernimmt, wenn er Fotos macht. Die „Unvollkommenheiten“ in diesen Aufnahmen sind nur eine Täuschung. Diese wurden ganz genau geplant und geschaffen, so wie bei diesem Bild eines Schokoladenturms unten. Stylisten haben ein Händchen für solche Dinge. Außerdem haben sie eine Reihe nützlicher Tricks in petto, dank derer die Lebensmittel so lecker wie möglich aussehen. „Man muss wissen, wie sich Lebensmittel vor der Kamera verhalten“, erklärt Ali. „Eis schmilzt beispielsweise schon nach kurzer Zeit, weshalb du deine Aufnahme sehr schnell machen musst. Besonders dann, wenn es heiß ist oder du heiße Lichter nutzt. Andere Lebensmittel, wie Fleisch, sind nicht so anspruchsvoll. Indem du etwas Öl darauf pinselst, kannst du dem Fleisch erneut einen frischen und saftigen Look verleihen.“

Wie viele Food-Fotografen heutzutage versucht auch Ali, die Grenzen seiner visuellen Arbeit zu erweitern. Er schafft fesselnde und originelle Bildkompositionen – ein Bild von Äpfeln, die ins Wasser fallen, oder von bunten, in ihre Einzelteile zerlegten Salaten vor einem gedeckten Hintergrund –, von denen er einige als FineArt-Drucke verkauft. Er macht regelmäßig einmalige Testaufnahmen und persönliche Serien, manchmal aufgrund von Lücken in seinem Portfolio. Und immer wenn du auf diese Weise herumexperimentierst, sei laut Ali eine zuverlässige Ausrüstung ein Muss.

„Mit einer hochauflösenden Kamera und High-Speed Blitzlicht bin ich auf beinahe alle Szenarien vorbereitet. Meine tolle Canon EOS 5DS R Kamera macht Aufnahmen mit einer Auflösung von unglaublichen 50 Megapixeln. Mir gefällt es, dass sie die Auflösung einer Mittelformatkamera und gleichzeitig die Flexibilität einer Spiegelreflexkamera bietet. So kann ich die Vorteile beider Kameras genießen“, sagt er. „Die meisten Kameras haben einen Tiefpassfilter, der zwar den Moiré-Effekt reduziert, gleichzeitig aber dafür sorgt, dass ein gewisses Maß an Schärfe verloren geht. Bei der Canon EOS 5DS R ist das jedoch nicht mehr der Fall. Die Kamera bietet mehr Schärfe und du kannst gleichzeitig Feindetails festhalten.“

Die 45-MP-Systemkamera Canon EOS R5, von der Ali sich überlegt, sie zu kaufen, bietet zudem unglaublich viele kreative Möglichkeiten für Food-Fotografen. Sie verfügt über einen fortschrittlichen Autofokus und eine integrierte Bildstabilisierung, die zusammen mit kompatiblen Objektiven bis zu 8 Stufen Schutz vor Verwacklung bietet.

Ideen können von überall her kommen. Man solle also offen für kreative Einflüsse sein, meint Ali. „Ich suche jeden Tag nach Food-Fotos“, sagt er. „Pinterest und Instagram eignen sich hervorragend zum visuellen Brainstorming. Mich inspirieren aber auch Bücher, Filme, Gemälde und das tägliche Leben.“

Ali ist der Meinung, dass immer mehr Food-Fotografen auf einen künstlerischen Stil setzen, damit ihre Arbeiten bei den Betrachtern noch mehr Emotionen auslösen, was nicht nur von kommerzieller sondern auch von kreativer Bedeutung ist. „So bleibt das Produkt den Kunden in Erinnerung. Außerdem sorgt man so dafür, dass Food-Fotos auf ganz andere Weise betrachtet werden. Auf eine Weise, die zum Denken anregt.“