Inspirationsquelle: Ein Blick auf Rosie Hardys kreative Ausrüstung

Die kreative Porträtfotografin Rosie Hardy platzierte sich, schon lange bevor es die KI-Kunst gab, selbst in unwirklichen Szenen. Seit mehr als zehn Jahren kreiert Rosie verspielte Fantasy-Porträts. Ihr geht es dabei nicht nur um das Endergebnis, sondern viel mehr um den Vorgang selbst.

„Für mich ist so ziemlich jedes meiner Bilder eine Art emotionales Ventil“, verrät sie. Sie begann ihr „visuelles Tagebuch“ im Teenageralter als sie unter Alopezie litt und ihr ihre Haare ausfielen. Sie fand Trost darin, Selbstporträts aufzunehmen und diese auf Flickr hochzuladen. Ihr Konto war das Konto mit den drittmeisten Followern auf der gesamten Plattform. Einzig NASA und das Weiße Haus hatten mehr Follower.

Heutzutage ist sie eine professionelle Fotografin. Sie arbeitet sowohl kommerziell für verschiedene Marken als auch privat als Hochzeitsfotografin. Trotz ihrer Karriere setzt sie ihre persönliche Arbeit fort und hat mehr als 180.000 Follower auf ihren sozialen Kanälen und beinahe 6.000 Abonnenten auf YouTube. Kreative möchten nämlich nur allzu gerne mehr über den Prozess erfahren, der hinter ihren surreal und oft grandiosen Bildern steckt.

Obwohl sie auf eine jahrelange Erfahrung als professionelle Fotografin zurückblicken kann, beschreibt Rosie ihre Ausrüstung immer noch als „schlicht“. Sie kann sich noch genau daran erinnern, wie alles anfing. „Ich fing mit einer APS-C-Kamera an. Es ist peinlich, aber ich wusste etwa ein Jahr lang nicht, dass man Objektive von der Kamera abnehmen kann“, verrät sie. „Ich dachte, dass man sich eine komplett neue Kamera kaufen müsse, wenn man gerne ein neues Objektiv hätte!“

Du kannst etwas sehr Wichtiges aus dieser Geschichte lernen. Rosie ist fest davon überzeugt, dass man nicht viel Geld benötigt, um Bilder zu schaffen und dabei Spaß zu haben. „Nicht alle haben am Anfang ein riesiges Budget zu Verfügung. Nicht jeder kann es sich leisten, ein Set mit allerlei interessanter Dinge zu bauen“, sagt sie. „Ich bin der Meinung, dass es ein guter Start ist, wenn du autark bist – egal, ob du dich selbst und nicht Modelle fotografierst, oder ob du dich an deine Freunde wendest, damit sie als Visagisten einspringen.“

Im Anschluss an ihre Tutorials zum Thema kreative Bildbearbeitung im Rahmen der Canon Europe Lernreihe fragten wir Rosie nach ihrer Lieblingsausrüstung.

Wenn man sich ansieht, wie surreal Rosies Bilder aussehen, könnte man leicht davon ausgehen, dass ein Großteil dieses Looks in der Nachbearbeitung entsteht. Sie betont jedoch, dass das nicht der Fall ist. „Es ist wichtig, so viel wie möglich kameraintern zu erledigen. Selbst wenn du einfach nur einzelne Elemente aufnimmst und diese anschließend zusammenfügst“, erklärt sie. „Im Zeitalter der KI muss etwas realistisch aussehen.“

Kamerafunktionen haben Rosies Aufnahmeerlebnis im Laufe ihrer Karriere komplett verändert. „Früher stellte ich den 10-Sekunden-Timer ein, lief in den Bildausschnitt und hoffte, fokussiert zu sein“, sagt sie. „Für 10 Bilder benötigte ich 10 Minuten. Es war eine echte Herausforderung.“ Früher benötigte sie einen externen Intervallgeber, um ihre Kamera zu steuern und nacheinander hochauflösende Bilder aufzunehmen. Mit der Einführung der Canon EOS 5D Mark IV wurde der Intervallgeber jedoch zu einer kamerainternen Funktion. „Ich nutze den Intervallgeber und die Fokusnachführung ständig. Sie erleichtern die Arbeit ungemein. Man kann einfach in einem Ballkleid in den Bildausschnitt laufen und weiß, dass die Kamera einen, egal wohin man läuft, verfolgt.“

Neben der EOS 5D Mark IV fotografiert Rosie auch mit der Canon EOS R5. Für einige Projekte hat sie auch mit der EOS R6 und der EOS R7 fotografiert. Bei der Wahl ihrer Ausrüstung hat sie vier Hauptanforderungen: Beständigkeit, Low-Light-Eigenschaften, Zuverlässigkeit sowie Größe und Gewicht. „Immer wenn ich einen Tag frei habe, dann fotografiere ich“, erklärt sie. „Ich kann es mir nicht aussuchen, ob es regnet, windig oder stürmisch ist. Ich möchte eine Ausrüstung, die dem standhält. Canon Kameras haben das, meiner Meinung nach, immer geschafft.“

Sie benötigt außerdem eine zuverlässige Kameraleistung: „Du musst die Dinge ohne Fehler richtig hinbekommen, dazu zählt auch ein sehr präziser Autofokus. Es gibt nichts Frustrierenderes als Aufnahmen mit dem Selbstauslöser zu machen, dich fünf Minuten lang vor Menschen zu blamieren und anschließend mit unscharfen Fotos dazustehen.“

Abschließend sind auch Größe und Gewicht bei der Wahl ihrer Kamera wichtig. „Kameras müssen sich einfach mitnehmen lassen. Wenn du eine große Kamera einen Hügel hochschleppst, dann möchtest du auf keinen Fall eine so schwere Kamera, mit der du dir den Rücken kaputtmachst“, erklärt sie. „Spiegellose Kameras sind daher die perfekte Wahl.“

Ihre Kameraempfehlungen für ein kleineres Budget? „Ich würde die Canon EOS R7 empfehlen. Sie ist großartig“, schwärmt Rosie. „Sie bietet genügend Megapixel und eine gute Low-Light-Auflösung.“

„Ich möchte eine Lichtstärke von 1:1,2 oder 1:1,4 haben, da ich es einfach liebe, wenn Bilder so wirklich weich aussehen und eine hohe Schärfentiefe haben. Ich bin ein echter Fan von Festbrennweiten“, so Rosie. „Wenn es um die Brennweite geht, bevorzuge ich ein Canon 50mm Objektiv [wie das Canon RF 50mm F1.2L USM] oder ein Canon 35mm Objektiv. In letzter Zeit habe ich allerdings häufig ein Canon RF 85mm F1.2L USM Objektiv verwendet.“

Allen, die auf der Suche nach einem etwas preiswerterem Objektiv sind, empfiehlt sie das Canon RF 50mm F1.8 STM. „Die EF Version hat mich jahrelang begleitet. Wenn jemand Bilder aufnehmen möchten, die meinen ähneln, dann ist ein 50mm Objektiv eine sehr gute Wahl für den Anfang. Wenn du eine APS-C-Kamera hast, dann führt der kleinerer Sensor dazu, dass die Reichweite deines Objektivs vergrößert wird. In diesem Fall würde ich ein 35mm Objektiv empfehlen.“

Rosies Ausrüstung umfasst auch erschwingliche Stative. „Ich möchte etwas haben, dass ich einfach ersetzen kann, wenn es doch einmal kaputt gehen sollte.“ Auch Klebeband hat sie immer dabei. Als sie mit dem Fotografieren anfing, nutzte sie es, um die Kamera für Aufnahmen aus der Vogelperspektive an die Decke oder an zahlreiche Requisiten zu kleben.

„Wir könnten ein ganzes Interview über die Requisiten alleine führen“, lacht sie. „Im Laufe der Jahre habe ich Märkte und Antiquitätengeschäfte durchforstet, und alle möglichen Dinge erworben, die eine Geschichte erzählen. Wenn mir nichts einfällt, dann statte ich meinem Lagerraum einen Besuch ab. Dort schaue ich mich um und lasse meiner Kreativität freien Lauf.“

Rosies Bedürfnis, das Maß an Beziehbarkeit und Realismus beizubehalten, beeinflusst wiederum ihre Requisitenwahl. „Ich glaube nicht, dass beispielsweise ein Schwert aus Schlangen das Richtige für mich wäre. Bei einer riesigen Teetasse sieht die Sache schon ganz anders aus. Ich glaube nämlich, dass das etwas ist, dass Menschen aus ihrem Alltag kennen.“

„Wenn du deine Ausrüstung zusammenstellst – egal ob als Anfänger oder Profi – ist es meiner Meinung nach wichtig, herauszufinden, zu welchen Dingen du am häufigsten greifst“, erklärt Rosie. „Du musst die Dinge nicht verkomplizieren, nur um professionell zu wirken oder zu zeigen, dass du gut bist. Du kannst eine ganz schlichte Ausrüstung haben und dennoch großartige Arbeiten kreieren.“

Du musst einige Dinge berücksichtigen. Aber ganz egal, welche Ausrüstung du besitzt, am Ende kommt es auf die Idee an. „Das Wichtigste ist die Vision, die du verwirklichen möchtest, um eine Story zu erzählen“, erklärt Rosie. „Danach musst du eine zuverlässige Kamera finden, das Fotografieren genießen und Spaß dabei haben. Das Schlimmste, was passieren kann, ist, dass du am Ende eine lustige Geschichte zu erzählen hast. Im besten Fall erhältst du ein großartiges Bild.“

Wenn du weitere Anregungen und Ratschläge von Rosie Hardy und anderen Content Creatorn suchst, sieh dir die Playlist der Canon Europe Lernreihe auf YouTube an.