Filmaufnahmen von Skateboardtricks in einem historischen Museum

Was kommt raus, wenn man vier Profi-Skateboarderinnen nachts in das ikonische Natural History Museum in London lässt? Das hört sich vielleicht verrückt an, ist aber genau die Prämisse hinter einem ambitionierten Dreh von Red Bull: Ein Skateboardfilm voller beeindruckender Aufnahmen auf mehr als 80 Canon Kameras.

Regisseurin Caitlin Black von Cut Media hatte die Aufgabe, eine Gruppe von Skateboarderinnen zusammenzubringen – Leticia Bufoni, Margielyn Didal, Lore Bruggeman sowie Aldana Bertran – um eine einmalige Skate-Session in dieser einzigartigen Location auf die Beine zu stellen.

Die Tricks und der Hintergrund waren gleichermaßen spektakulär, weshalb ebenso ambitionierte Filmausrüstung zum Einsatz kam: Mit mehr als 80 Kameras aus der breiten Produktpalette von Canon, darunter Cinema EOS, Camcorder, PTZ, spiegellose und kompakte PowerShot Kameras, wurde diese nie dagewesene Aktion von allen möglichen Winkeln aus aufgenommen. Wir erzählen die Geschichte, wie die Crew ihre Vision dank der Partnerschaft zwischen Canon und Red Bull verwirklichen konnte.

• Hauptkameras – Canon EOS C300 Mark III + CN-E18-80mm T4.4L IS KAS S
• Zweitkamera – Canon EOS C500 Mark II + Sumire Primes
• Gimbal-Kamera – EOS C70 + EF-EOS R 0.71x Adapter + EF 8-15mm f/4L Fisheye USM
• Actionkamera – Canon XF605
• Oberer Winkel – Canon CR-N700 + CR-N500 PTZ-Kameras
• Athletenkamera und Vlog-Stil – Canon PowerShot V10
• Spezialeffekt „Bullet-Time“ – Canon DSLRs

In den vier Nächten des Drehs waren 30–50 Menschen ständig damit beschäftigt, die Kamera-, Beleuchtungs- und Skate-Setups aufzubauen bzw. wieder abzubauen. „Am nächsten Morgen musste alles wieder so aussehen, als wären wir nie dort gewesen“, sagt Caitlin. „Von 17:30–22:00 Uhr bauten wir alle Rampen auf, filmten die Athletinnen ca. zwischen 22:00–03:00 Uhr, und bauten dann die Rigs bis um 05:00 Uhr wieder ab.

„In gewisser Weise war es hier wie bei einer „Run and Gun“-Aufnahme. „Genau wie die Athletinnen mussten wir uns die Herangehensweise ad hoc erarbeiten und konnten beim Filmen keine großen Sprünge machen.“

Zu Beginn des Projekts nahmen Produktspezialisten von Canon Europe den Drehort im Museum zusammen mit der Produktionscrew genau unter die Lupe. „Die Teammitglieder erklärten uns, was sie erreichen wollten, woraufhin wir ihnen die beste Ausrüstung für möglichst beeindruckende Aufnahmen empfahlen“, sagt Jack Adair von Canon Europe. „Kiefer Passey und Nick Richards von Cut Media besuchten uns dann im Canon Europe HQ, um das Kit zu testen und die Auswahl zu verfeinern.“

Der Zugang zu einer umfassenden Palette an Canon Kameras eröffnete kreative Chancen, auf die das Team ansonsten vielleicht hätte verzichten müssen. Ein winziges Rig mit einer an der Unterseite eines Skateboards montierten Canon PowerShot V10 schafft zum Beispiel eine dynamische Ansicht vom Boden aus. Mithilfe des Produktspezialisten Aron Randhawa von Canon Europe kam das Team außerdem in den Genuss einer Canon CR-N700 PTZ-Kamera, die einzigartige Weitwinkel und rasante Zooms ermöglicht.

Nick, Kiefer und Kameramann Dan Magee entschieden sich für die Canon EOS C500 Mark II, die EOS C300 Mark III und die EOS C70 als Hauptkameras für den Dreh. Hinzu kam ein Canon XF605 Camcorder, der für die Skateboarderin Margielyn mit einem Fisheye-Adapter ausgestattet wurde. Sie erholte sich gerade von einer Verletzung am Knöchel und konnte daher nicht Skaten, doch wir nahmen sie als Ehrenmitglied ins Kamerateam auf.

Die Galerie mit den Mineralien sieht noch genauso aus wie bei der Eröffnung im Jahr 1881. Hier finden sich, ordentlich aufgereiht, die ursprünglichen Vitrinen aus Eiche und Glas, und darin eine unschätzbare Sammlung geologischer Wunder aus aller Welt. So wurde die erste Skate-Session noch eine Spur dramatischer.

„Es war wahrscheinlich die herausforderndste Location von allen“, muss Nick zugeben. „Alles war sehr eng, und ich trug einen Gimbal-Anzug und rollte auf einem Skateboard herum – da musste ich echt aufpassen, nichts kaputt zu machen.“

Um auf engstem Raum manövrierfähig zu bleiben, nahm Nick hauptsächlich die Canon EOS C70 zur Hand. Sie bietet den gleichen DGO-Sensor wie die EOS C300 Mark III, ist dabei aber kleiner und leichter. Er verband die EOS C70 über einen Bajonettadapter EF-EOS R 0.71x mit seinem eigenen Canon EF 24-105mm f/4L IS USM Objektiv. So erreichte er einen vollformatigen Bildwinkel und konnte die Lichtempfindlichkeit verbessern, alles gestützt vom Gimbal. „Ich habe den Arm und den Gimbal so aufgesetzt, dass ich mich möglichst frei bewegen konnte. Außerdem versuchte ich, die Höhe bei den Aufnahmen zu variieren“, erklärt er.

Eine weitere Gelegenheit, kreativ mit Kamerawinkeln zu arbeiten, bot sich mit dem „Krokodiltank"-Ausstellungsstück. Das Team hatte Rampen installiert, die zu einem speziell angefertigten Glastank führten, in dem ein Krokodil ausgestellt war. Hier positionierte Caitlin vier der Canon PowerShot V10 Kameras.

„Ich liebe einfach alles, was wir mit der PowerShot V10 aufgenommen haben“, sagt sie. „Die Qualität ist wirklich gut, der Farbraum ist großartig, und ich war wirklich sehr beeindruckt davon, was das kleine Gerät alles schafft – für uns ein massiver Gewinn.“

Die wichtigste Aufnahme für den Skate-Film entstand in der dritten Nacht. Auf der großen Treppe der zentralen Hintze Hall des Museums wurde eine Rampe errichtet. So konnten die Skaterinnen über ein Velociraptor-Modell springen, das sich unter einem 25,2 m hohen Skelett eines Blauwals befindet, das von der Decke hängt.

„Das war schwierig umzusetzen, da wir nicht sicher waren, ob die Blitzlichter der Kameras die Sportlerinnen beim Skaten über den Velociraptor stören würden“, sagt Caitlin.

Die ganze verfügbare Palette an Canon Kameras kam zum Einsatz, um den Moment aus den verschiedensten Winkeln aufzunehmen. Dazu gehörte außerdem ein ganzes Arsenal aus 64 Canon EOS 1300D Kameras in einem „Bullet-Time“-Rig, das von The Flash Pack bedient wurde, Bullet-Time-Spezialisten aus London.

Für Kiefer bestand die wichtigste Aufgabe bei diesem Setup darin, zusammen mit dem Oberbeleuchter (auch „Gaffer“ genannt) den Beleuchtungsplan umzusetzen. „Einerseits durfte das Licht die Skaterinnen nicht blenden, andererseits benötigte das Team von The Flash Pack genügend Beleuchtung für ihre Arbeit.

Dank des Oberbeleuchters konnte Kiefer sich auf das Filmen konzentrieren. „Wir machten eine wichtige Roll-in-Aufnahme bei den Stufen, wo sich die Statue von Charles Darwin befindet“, erzählt er. „Ich stand oben und gab mein Bestes, um aus den Kamerawinkeln der anderen herauszubleiben.

„Neben mir hatte ich die EOS C500 Mark II und die EOS C300 Mark III platziert, um sie jederzeit in die Hand nehmen zu können, wenn sich der richtige Moment ergab. Ich sah einen schönen kinoreifen Moment mit der richtigen Hintergrundbeleuchtung, als die Skateboarderinnen von der Treppe aus nach unten blickten. Hier entschied ich mich für die EOS C500 Mark II mit einem Sumire Prime, wechselte dann aber zur EOS C300 Mark III und einem Zoomobjektiv, um sie bei ihren Tricks zu filmen.“

Kiefer zufolge war es außerdem eine gewaltige Hilfe, mit fast allen Kameras in Canon Log 3 filmen zu können. „Nachdem wir uns alle an diese Farbprofile herangetastet hatten, konnten wir sicher sein: Wenn wir den gleichen Weißabgleich verwendeten oder uns auf einen T-Stop oder F-Stop einigten, würde alles vollständig kohärent aussehen“, sagt er. „Das macht den Koloristen das Leben viel leichter.“

Nach vier langen Drehnächten mit einer umfassenden Bandbreite an Canon Imaging-Technologie war der einmalige Dreh beinahe im Kasten. „Einmal sagten wir allen, dass sie den Bereich verlassen sollen. Dann setzte Nick ein Fisheye-Objektiv ein, um den Skaterinnen unabhängig zu folgen“, erinnert sich Kiefer. „Durch den leeren Raum erhielten wir noch surrealer aussehende Aufnahmen mit einer Stimmung wie nach Museumsschluss. In solchen Augenblicken merkten wir erst richtig, wie verrückt es ist, dass wir gerade im Natural History Museum filmen.“

Kameras

• Canon EOS C500 Mark II
• Canon EOS C300 Mark III
• Canon EOS C70
• Canon XF605
• Canon CR-N700
• Canon CR-N500
• Canon PowerShot V10
• Canon EOS 1300D

• Satz an Sumire Prime Objektiven
• Canon CN-E18-80mm T4.4 L IS KAS S
• Canon CN-E70-200mm T4.4 L IS
• Canon CN10x25 IAS S
• Canon EF 8-15mm f/4L Fisheye USM

• Canon Adapter EF-EOS R 0.71x
• Canon RC-IP100 Fernbedienung
• Canon DP-V1830 Professioneller Referenzmonitor
• Erweiterungseinheit 2 EU-V2
• EVF-V70 OLED Sucher

Kiefer und Nick wissen gleichermaßen zu schätzen, wie der Dual Pixel CMOS AF ihnen die Arbeit erleichtert. „Ohne [AF] wäre dieser Dreh nicht möglich gewesen“, sagt Nick. Und auch wenn Kiefer eine Schärfenachführung verwendete, um mit den Sumire Primes manuell den Fokus einzustellen, beim CN-E18-80mm T4.4 L IS KAS S und der Canon EOS C300 Mark III verließ er sich auf den Autofokus.

„Da ich mir um den Rack-Fokus keine Sorgen machen musste, konnte ich mich auf die Bildkomposition und das Zoomen konzentrieren“, erklärt er. Es erinnerte ihn an seine ersten Skateboardaufnahmen, als er MiniDV-Tapes und einen Camcorder mit einem Ein-Zoll-Sensor verwendete. „Es war, als reiste ich in der Zeit zurück – nur mit einer wirklich tollen Bildqualität und der Möglichkeit einer geringen Schärfentiefe.“


Wenn dieser Film Erfolg haben sollte, musste die Crew Möglichkeiten finden, in dieser ungewöhnlichen Umgebung zu filmen, und dabei auch Spaß haben. „Ich machte mir Sorgen, dass die Leute anhand all dieser Herausforderungen den Spaß an der Sache vergessen würden“, sagt Caitlin. „Aber vor Ort verbrachten wir alle eine tolle Zeit. Ich freue mich sehr, dass das auch in der Nachbearbeitung noch durchscheint.“