Made in Japan: Die besten Denim-Hersteller der Welt, eingefangen mit der EOS C300 Mark II

Herausforderungen bei den Interviews

Die Aufnahme eines Films in Japan mit einem begrenzten Budget und in einem engen Zeitrahmen war jedoch ganz anders, als sie es von ihren Aufnahmen in Großbritannien kannten. Beide Filme konzentrieren sich auf Interviews mit den Kunsthandwerkern, daher stellte die Sprachbarriere eine Herausforderung dar. Wenn man mit Dolmetschern arbeitet, kann es schwierig sein, eine entspannte Atmosphäre für die Befragten zu schaffen und ihnen Antworten zu entlocken. Zudem wurden viele der Teilnehmer zuvor noch nie vor Kameras interviewt.

„Die Leute waren anfangs recht zurückhaltend und skeptisch bei dem Gedanken, gefilmt zu werden“, sagt David. „Es war entscheidend, ihnen näherzukommen. Wir wollten nicht einfach nur filmen, wie man einen Stoff webt, sondern auch eine menschliche Verbindung herstellen und Emotionen wecken. „Unser Ansatz ist ziemlich entspannt, was dazu beiträgt, dass sich die Menschen wohlfühlen.“

Angesichts des engen Zeitplans für Aufnahmen, des minimal besetzten Teams und keiner Möglichkeit zur Verwendung kameraexterner Beleuchtung war die Auswahl der richtigen Ausrüstung von entscheidender Bedeutung. Die Kameras und Objektive mussten bei schwierigen Lichtverhältnissen abliefern und vielseitig sein, gleichzeitig aber auch eine ausreichende Auflösung bieten, um die feinen Details des Denim-Stoffs zu zeigen. Die Filmemacher wollten ihrem Filmmaterial zudem einen einzigartigen, hochwertigen Look verleihen.

Die kompakte Canon EOS C300 Mark II erfüllte all diese Anforderungen perfekt. Für einige Einzelbilder nahm Flynn auch seine Canon EOS 5D Mark III und David die Canon EOS 5D Mark IV mit, die beide mit denselben Canon EF-Objektiven wie die Cine-Kamera kombiniert werden können.

Die vielbeschäftigten Filmemacher mussten Hintergrundgeräusche in der Fabrik aufzeichnen und Interviews mit den Kunsthandwerkern führen. Daher wurde die Canon EOS C300 Mark II mit einem Shotgun-Mikrofon für die Aufzeichnung der Fabrik in Aktion verwendet, während für die Interviews ein kabelloses Mikrofon mit Zoom H4n Handy Recorder eingesetzt wurde.

Ruhige Porträts und geschäftige Fabriken

Eine der wichtigsten Einstellungen, die in beiden Filmen zum Einsatz kam, ist ein ruhiges, nachdenkliches Porträt vieler Schlüsselfiguren, das in einem modernen Editorial-Stil mit sehr geringer Schärfentiefe aufgenommen wurde – ermöglicht durch die große Blendenöffnung der schnellen Canon Objektive mit Festbrennweite.

„Diese Technik haben wir in einigen Filmen eingesetzt. Sie stammt aus der Fotografie“, sagt Flynn. „Nick und ich waren beide an einer ähnlichen Art von Dokumentarfotografie interessiert, und diese Porträts gefallen uns ziemlich gut. Sie dienen als starke Ergänzung zum Film: Wenn wir die Person sehen können, bauen wir eine Verbindung zu ihr auf.“

Um den Dynamikumfang bei einer so großen Vielfalt von Lichtverhältnissen zu maximieren, verwendeten die beiden die flache Canon Log-Einstellung der Canon EOS C300 Mark II. Sie entschieden sich für die Aufnahme des gesamten Films in HD, obwohl die Kamera in 4K filmen kann: „HD war die beste Wahl, weil wir alles mit 50 Bildern/s aufgenommen haben. Daher hatten wir die Möglichkeit, die Aufnahme in der Postproduktion zu verlangsamen“, erklärt David, der von der Qualität und Vielseitigkeit des XF-AVC-Codecs der Cinema-Kamera begeistert war.

„Der größte Vorteil der Kamera für uns ist der unglaubliche Autofokus“, so Flynn. Während viele traditionelle Filmemacher bei den meisten Arbeiten immer noch den manuellen Fokus verwenden, verwendeten Flynn und David den Dual Pixel CMOS AF der Kamera, der sich ideal für schnelle Dokumentarfilme eignet. „Er ist wirklich praktisch, besonders bei Dokumentarfilmen, bei denen wir nur wenigen Sekunden für die Aufnahme haben“, sagt Flynn. „Man kann auf einen Focus-Puller verzichten, da die Kamera sich selbst um den Fokus kümmert.“

Ein kinoähnlicher Look mit EF-Objektiven mit Festbrennweite

Die Filmemacher bevorzugten das Canon EF 35mm f/1.4L II USM, ein Weitwinkelobjektiv mit natürlicher Perspektive. „Wie die anderen Objektive liefert auch dieses großartige Farben“, sagt David. Für gestochen scharfe Nahaufnahmen haben sie sich für das Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM entschieden. „Nahaufnahmen bieten eine andere Einstellung innerhalb des Films – eine Möglichkeit, etwas zu bekommen, das man mit dem menschlichen Auge normalerweise nicht sehen würde“, sagt David.

Mit den schnellen EF-Objektiven von Canon konnten die beiden bei den meisten Aufnahmen den ISO-Wert der Kamera auf 800 senken, wobei sie ISO1600 nur an besonders dunklen Orten verwendeten. „Die Fabriken waren viel dunkler, als ich gehofft hatte, aber das Bildrauschen in den Aufnahmen ist wirklich gering“, sagt Flynn. „Es gibt ein gewisses Bildrauschen im Film, aber ich finde, das trägt zur Ästhetik bei.“

Der Film zeichnet sich durch einen Kino-Look mit einer eleganten Farbpalette aus, die an eine hochwertige Hollywood-Farbbearbeitung erinnert. Tatsächlich haben die Filmemacher nur eine sehr geringe Postproduktion durchgeführt, bei der sie hauptsächlich mit Kurven und Farbkorrektur gespielt und einige Aufnahmen aufgehellt haben. „Ich mache das selbst in Adobe Premiere Pro“, sagt Flynn. „Auf diese Weise können wir alles bis zum Ende sehen und die kreative Kontrolle behalten.“

Passend für einen Film, der traditionelles Handwerk in den Vordergrund rückt, haben David und Flynn einen Film hervorgebracht, der wie ein Spielfilm mit großem Budget wirkt, aber ohne Spezialeffekte und mit minimaler Nachbearbeitung auskommt. Vielleicht könnten sie das Geld, das sie bei ihrem Ansatz gespart haben, in ein Paar Jeans aus japanischem Denim investieren ...