Go big: Tipps für Canon Drucke im Großformat

Wenn man die mächtigsten Kreaturen der Erde ablichtet, reicht ein A5-Druck manchmal eben nicht aus. Canon Ambassador Pie Aerts macht spektakuläre Aufnahmen von den Riesen der Natur – Giraffen, Rhinozerosse, Löwen und Elefanten – und druckt seine Bilder in A2, A1 oder größer, mitunter bis zu 2 x 3 m. „Diese Tiere kommen erst dann richtig zur Geltung, wenn sie großformatig präsentiert werden“, sagt er, „beinahe in Lebensgröße.“

Der Niederländer Pie hat zehn Jahre damit verbracht, die afrikanische Wildnis zu dokumentieren. Er stellt international aus, hält Masterklassen und verkauft FineArt-Drucke in limitierter Auflage, wobei er einen Teil der Einnahmen an Artenschutz- und Gemeindeprojekte in Afrika spendet. Hier teilt er seine Tipps für Großformatdrucke auf Canon Druckern und erklärt seine Leidenschaft für das Drucken im großen Maßstab – je größer, desto besser – um Motiven und Bildern die Wirkung zu verleihen, die sie verdienen.

Was sind Großformatdrucker und wozu dienen sie?

Als Großformat wird ein Druck definiert, der größer als A3 ist. Der Canon imagePROGRAF PRO-1000 ist ideal, um FineArt-Fotopapier in Größen von bis zu A2 für Poster oder FineArt-Ausstellungsdrucke zu bedrucken und in einer Galerie auszustellen oder an Sammler zu verkaufen. Dieselbe Technologie ist in den Rollendruckern der gleichen Namensfamilie anzutreffen: imagePROGRAF PRO Serie 2100 (61 cm), 4100 (112 cm) und 6100 (152 cm). Die Canon Arizona Reihe von UV-Flachbettdruckern kann eine erstaunliche Fülle von Drucken auf starrem Material bis zu 2,5 x 3 m Größe und 500 mm Dicke erzeugen. Arizona Drucker werden häufig für Fotos und FineArt-Anwendungen genutzt, darunter strukturierte und erhöhte Druckoberflächen auf Materialien wie Glas, Metall, Holz und sogar Stein.

Die Canon Colorado UVgel Rollen-Produktionsdrucker können hohe Poster- und Bannervolumen, kreative Tapeten sowie Foto- und FineArt-Leinwanddrucke von bis zu 1,625 m Breite produzieren. Zudem eröffnet die zusätzliche weiße Tinte neue kreative Möglichkeiten für hochwertige Anwendungen mit magnetischen, farbigen und Metallic-Materialien.

„Man lernt so viel, wenn man seine Arbeit ausdruckt“, erklärt Pie, der mittlerweile so erfahren ist, dass er auf die Rückseite seiner Kamera blicken und exakt vorhersagen kann, wie der Druck aussehen wird. Um an diesen Punkt zu gelangen, bedurfte es jedoch jahrelanger Praxis und des ein oder anderen Fehlers. Zum Drucken im Großformat kommen mehrere Druckeroptionen von Canon in Frage. Der Canon imagePROGRAF PRO-1000 bietet die Flexibilität, in A5, A4, A3 bis hin zu A2 zu drucken und mühelos zwischen verschiedenen Größen und Materialarten zu wechseln.

Im Zeitalter des Internets besteht die Gefahr des Content Overkill. „Bilder gibt es überall“, sagt Pie. „Man muss eine klare Trennlinie zwischen digital und offline ziehen. Ich habe mich Papier und Büchern immer stark verbunden gefühlt. Heutzutage geht alles sehr schnell. Ich drucke, um den Prozess zu entschleunigen.“ In analoger Weise ist es eine völlig andere Erfahrung, ein Foto in A2, A1 oder noch größer zu betrachten. „Die Fotografie und die Kunst im Allgemeinen verlangen Zeit und Geduld“, sagt Pie. „Gute Bilder werfen Fragen auf, und ich möchte die Leute einladen, erneut hinzusehen und sich Zeit zu nehmen, die Story zu verarbeiten.“

Drucke in dieser Größe setzen ein Statement über den Wert, den du deiner Arbeit beimisst. „Kunst sollte nicht auf einem kleinen, hintergrundbeleuchteten 800-Pixel-Bildschirm dargestellt werden“, fährt Pie fort. „Sie muss wunderschön gedruckt auf einer bewusst gewählten Papierart mit einer bestimmten Tinte und in einem großen Rahmen in einem Museum ausgestellt werden.“

„Je größer du druckst, desto mehr Details werden sichtbar“, sagt Pie. Das muss man bei der Bildkomposition im Hinterkopf behalten. „Gute Bilder bestehen aus mehreren Ebenen – Vordergrund, Hintergrund, Mitte. Sie alle werden durch ein übergreifendes Narrativ verknüpft.“

Ein Beispiel dafür ist Pies Fotografie „Land of Giants“ (oben). Wenn man sich das Bild genauer ansieht, erfährt man mehr über das, was man sieht, von den Elefanten im Nahbereich über die anderen Herdenmitglieder dahinter bis zu der Landschaft, die sich daran wiederum anschließt. „Wenn man sich das auf einem Telefon ansehen würde, würde man nicht dasselbe wie auf einem großen Druck sehen“, erklärt Pie.

„Wenn du dich auf das Erstellen von Werken in limitierter Auflage konzentrierst, verbessert das die Wahrnehmung deiner Marke als Künstler“, sagt Pie. Das gilt sowohl für Grafiker als auch für Illustratoren und Fotografen. Pie bietet auf seiner Website Drucke in verschiedenen Größen zum Verkauf an, von klein (30 x 45 cm) bis extra groß (100 x 150 cm). Die Auflagen sind auf 25 Drucke in der kleinsten Größe und gerade einmal fünf in der größten begrenzt.

„Je größer du druckst, desto höher sind die Gewinnspannen“, erklärt Pie. Bei größeren Auflagen kleinerer Drucke ist der Bearbeitungs- und Versandaufwand höher bei geringeren Einnahmen. Indem man Drucke in verschiedenen Größen erstellt, wird man außerdem verschiedenen Märkten gerecht. „Manchen Leuten ist es egal, ob etwas nummeriert oder limitiert ist“, sagt Pie. „Sie wollen einfach ein schönes Werk in ihrem Zuhause haben. Andere hingegen sind bereit, viel Geld zu bezahlen, weil sie wissen, dass der Druck nur fünfmal existiert.“

Der Wildlife-Fotograf erteilt allen Einsteigern folgenden Ratschlag: Hab keine Angst, klein anzufangen und dich weiterzuentwickeln. „Wir alle müssen irgendwo anfangen. Es ist völlig in Ordnung, deine Drucke zunächst in einem kleineren, intimeren Rahmen zu drucken und zu verkaufen“, sagt er. „Man kann nicht erwarten, über Nacht die Aufmerksamkeit großer Sammler auf sich zu ziehen. Baue einen Ruf auf, verfeinere dein Können als Fotograf und Drucker – und dein Marktwert wird folgen. Verkaufe deine Werke zunächst an Familie, Freunde und Bekannte, die dich unterstützen können. Dein Business voranzutreiben, erfordert viele kleine Schritte. Wenn ich auf meine Karriere der letzten sieben Jahre zurückblicke, verlief sie nicht immer geradlinig. Das ist ein langsamer Prozess. Nimm den Rhythmus an, und lerne, deine Arbeit einzuschätzen.“

Für Pie ist das Erstellen von großen, herrlichen Drucken jedoch mehr als Selbstzweck. Die Fotografie ist ein Werkzeug im akuten Kampf zur Rettung der Ökosysteme vor dem Kollaps und der Arten vor dem Aussterben. „Es ist sehr wichtig, die Menschen aufzuklären, doch zunächst muss man dafür sorgen, dass sie sich in das verlieben, was sie sehen“, erklärt er. „Wer etwas liebt, ist bereit, dafür zu kämpfen.“

Was auch immer deine Fotografie inspiriert, ob Wildtiere oder etwas anderes, mit großformatigen Drucken kannst du deine Botschaft garantiert vervielfältigen – und hoffentlich, wie Pie es ausdrückt, „nicht nur ein Bewusstsein schaffen, sondern auch zum Handeln anregen“.