Gesichter im Fokus: Was zeichnet einen modernen Headshot aus?

Headshots haben sich in den letzten Jahrzehnten rasant weiterentwickelt. Ein Bild, das früher ohne viel Vorbereitung aufgenommen wurde – eine schnelle Gesichtsaufnahme vor einem einfachen Hintergrund – ist jetzt eine Möglichkeit, zu zeigen, wer du wirklich bist.

„Dein Headshot ist wahrscheinlich der wichtigste Teil deiner Marke und muss daher etwas über dich aussagen, oder etwas ausdrücken, das du der Welt präsentieren möchtest“, so Ivan Weiss, der auf Studioporträts spezialisiert ist.

Weiss wohnt in London und beschäftigt sich schon seit er denken kann mit Fotografie, vermutlich auch, weil sein Vater als Pressefotograf gearbeitet hat. Kindertage in Dunkelkammern haben in ihm einen Gestaltungswillen entfacht, den er auch heute noch hat. „Porträtfotografie bietet den Vorteil, kreativ sein zu können, während man gleichzeitig mit jemandem zusammenarbeitet, um etwas Nützliches zu schaffen, das für diese Person wichtig ist“, sagt er.

Es gibt eigentlich keinen Konsens darüber, was einen Headshot von einem Porträt unterscheidet. „Frag vier Fotografen und du erhältst vier unterschiedliche Antworten“, sagt Weiß. Seiner Erklärung nach sind zwar alle Headshots Porträts, aber nicht alle Porträts sind Headshots. „Bei einem modernen Headshot musst du herausfinden, wie sich jemand seiner Zielgruppe präsentieren möchte. Ein Porträt ist eher eine subjektive Interpretation dieser Person“, folgert er.

Hier erklärt Weiss, wie er seine Kunden dazu ermutigt, ihre Persönlichkeit zu zeigen, und warum das Canon EOS R System ideal für beeindruckende Headshots und Porträts ist.

Welche Anweisungen gibst du deinen Motiven, um natürliche Aufnahmen machen zu können?

„Ich gebe meinen Kunden viele Anweisungen, von den Füßen aufwärts, auch wenn wir ein Porträt in Nahaufnahme machen. Wie du dein Gewicht auf deine Füße verteilst, hat Einfluss auf deine Haltung und deine Laune, und das wird vom Betrachter wahrgenommen. Sobald sie dort sind, wo ich sie haben möchte, verwickle ich sie in ein Gespräch. Und das kann alles Mögliche sein. Ich stelle ihnen eine Matheaufgabe. Am liebsten frage ich sie, ob sie schon mal verhaftet worden sind.“

„Sobald du ihre Reaktion gesehen hast, kannst du genau das finden, was du für das Shooting brauchst. Es fühlt sich dann fast so an, als ob wir schon lange Freunde sind. Das ist der Nervenkitzel für den Porträtfotografen: eine Verbindung zu einer Person herzustellen, die ihm zuvor komplett fremd war.“

Du verwendest die Canon EOS R5 und die Canon EOS R. Welche Vorteile bietet dir die spiegellose Technologie als Fotograf?

„Das AF-System mit Augenerkennung auf der Canon EOS R5 gibt dir die Freiheit, dich auf die Komposition zu konzentrieren. Sie ist so intuitiv, du kannst die Person irgendwo im Rahmen positionieren und die Augen werden erkannt. Sobald du deine grundlegende Komposition hast, kannst du deinen Winkel ändern, um alles genauso zu bekommen, wie du es haben möchtest, ohne deinen Fokuspunkt zu verlieren. Mein Ziel ist es, nicht an die Kamera zu denken – und das Motiv sollte ebenfalls nicht daran denken. Und das bietet mir die spiegellose Kamera.“

Was sind deine bevorzugten Objektive für Porträts und Headshots?

„Wenn ich am Set bin, ist ein Zoomobjektiv eine tolle Option. Das Canon RF 28-70mm F2L USM bietet mir alles in einem Objektiv. Ich kann Nahaufnahmen bei 70mm und einer Blende von 1:2 machen, bei denen die Augen fokussiert werden, wodurch alles andere weich dargestellt wird. Es leistet genau das Gleiche wie vorherige Objektive mit Festbrennweite mit kleinerer Blendenöffnung. Es ist also sehr scharf. Ich verwende es bei 28mm für Ganzkörperporträts und 35mm für mehr Hintergrund. Viele meiner Kunden sind Schauspieler, sodass ich Bilder im Querformat aufnehme und es aussieht, als wären sie auf einem Filmset.“

Und was ist mit Festbrennweiten-Objektiven?

„Das Canon RF 50mm F1.2L USM ist das beste Objektiv, das jemals in der Geschichte der Fotografie hergestellt wurde. Punkt. Bei Nahaufnahmen kann es perspektivische Verzerrungen für eine intime Atmosphäre schaffen. Im Querformat gibt es Platz für negativen Raum, um ein Kopf- und Schulterporträt zu umrahmen. Für eine Aufnahme von Kopf und Oberkörper gibt es dir eine natürliche Perspektive, und auch in einem kleinen Studio kann es für eine Ganzkörperaufnahme verwendet werden.“

„Das Canon RF 85mm F1.2L USM DS ist mein bevorzugtes Objektiv für Headshots für Unternehmen, wenn sich der Kunde etwas wünscht, das bei jedem gut aussieht. Das 85mm ist perfekt für Kopf und Schultern. Ich verwende es für Queraufnahmen, damit etwas Platz für negativen Raum bleibt. Mein 85mm ist die DS-Version. Wenn ich die Blende also mit 1:1,2 öffne, dann hat es dieses Defocus Smoothing, sodass der verschwommene Hintergrund noch weicher erscheint. Das spart bei der Nachbearbeitung viel Zeit.“

Du verwendest hauptsächlich Dauerlicht in deinem Setup. Warum ist das so?

„Mit Dauerlicht kannst du sehen, was du machst. Und das hat mir dabei geholfen, diesen Stil der präzisen Beleuchtung zu entwickeln. Die meisten meiner Kunden sind nicht daran gewöhnt, fotografiert zu werden. ‚Wirke entspannt, aber beweg dich nicht.‘ Das sind zwei sehr widersprüchliche Anweisungen. Präzisere Setups mit jemanden, der nicht weiß, was er vor der Kamera machen soll, wirken sehr befreiend.“

Kannst du uns etwas über deinen Workflow mit der Digital Photo Professional (DPP) Software von Canon erzählen?

„Ich arbeite mit einer Kombination aus EOS Utility und DPP für Tethered Shooting, und dem Picture Style Editor von Canon, um meine eigenen Farbprofile für die Kamera zu erstellen. Wenn ich durch den elektronischen Sucher blicke, kann ich meine Farbprofile und Kontrasteinstellungen sehen, bevor ich die Aufnahme mache. Das ist ein viel schnellerer Prozess, mit dem die Einstellungen in der Kamera schon richtig sind, was aus kommerzieller Sicht von Vorteil ist. Aber der größte Bonus ist wahrscheinlich, dass du dir Glaubwürdigkeit vor dem Kunden verschaffst. Wenn die erste Aufnahme präzise ist, dann hat dies Einfluss darauf, wie sie dich wahrnehmen und der Rest der Aufnahmen verläuft.“

„DPP ist der erste Schritt in meinem Nachbereitungs-Workflow. Mit dem integrierten Bewertungssystem beurteile ich alle Bilder des Shootings und erstelle eine Liste mit den besten Aufnahmen. Sobald wir die Bilder für die endgültige Bearbeitung ausgewählt haben, nehme ich die notwendigen kleineren Anpassungen für Belichtung, Weißabgleich, Bildmitte und Bildqualität auf der RAW-Datei vor, und reduziere meistens den gesamten Kontrast etwas, sodass ich mehr Spielraum für bestimmte Farben habe und selektiv Kontrast hinzufügen kann. Ich verwende meine bevorzugten Schärfeeinstellungen und erstelle ein 16-Bit-TIFF, das ich dann für detaillierteres Retuschieren und Colour-Grading in die Bildbearbeitungssoftware exportiere. Ich habe eingestellt, dass die TIFF-Dateien in einem Unterordner gespeichert werden, sodass alles übersichtlich bleibt.“