Die Entstehung einer Modegeschichte

Dem spanischen Fotografen, Filmemacher und Canon Botschafter Javier Cortés zufolge sei es eine wirklich spannende Zeit, um in der Modebranche tätig zu sein. Die Branche ist vielversprechend, und Auftraggeber sind für verschiedene Möglichkeiten offen – inklusive Spielfilme.

„Die Modebranche verändert sich“, meint Cortés. „Die Leute wollen mehr sehen als nur Kleidung. Im Moment kann man in der Mode fast jede Geschichte erzählen. Ich versuche immer, mehr als nur ein Foto oder ein Video mitzubringen – ich versuche, eine Idee zu verwirklichen.“

„Man muss die Ästhetik bei Kleidung und Beleuchtung berücksichtigen und einen kreativen Ansatz haben, der die künstlerische Ausrichtung und das Styling optimal ausschöpft. Der Rest hängt jedoch ganz von deinen Ideen ab. Ich liebe den kreativen Teil. Er ist wie ein zeitloser Moment, wenn du etwas mit deinem Geist erschaffst, und es ist wunderschön.“

„Am Ende des Films sehen wir, dass die Skulptur eine echte Frau ist und zum Leben erwacht“, sagt Cortés. „Es ist eine Mischung aus einem künstlerischen Konzept und einem Modefilm. Die Idee besteht darin, Menschen daran zu erinnern, dass Schönheit subjektiv ist und vom Standpunkt abhängt. Derzeit sind ‚echte Frauen‘ und ‚echte Schönheit‘ ein Trend in der Modewelt. Ich glaube aber, dass das mehr als nur ein Trend ist – es ist eine Bewegung.“

Cortés liebt es, Licht und Bewegung als Teil seiner Erzählung zu verwenden. „Ich bin von Licht und Farbe regelrecht besessen und verwende sie als Teil der Geschichte“, sagt er. „Damit kannst du noch mehr erzählen und die Schönheit und Ästhetik unterstreichen.“

Für Cortés ist bei seiner Arbeit mit Modemarken Fachwissen in Sachen Licht- und Farbtechnik besonders wichtig. Diese Marken haben unweigerlich riesige Summen ausgegeben, um die Farben, die sie in ihren Kleidern verwenden, zu erforschen und zu perfektionieren. Es ist also entscheidend, dass du Genauigkeit garantieren kannst und dennoch bei der Nachbearbeitung etwas Spielraum hast.

„Colour Grading gehört zu den wichtigsten Elementen“, sagt Cortés. „Die Marken, mit denen ich arbeite, wissen, wie wichtige es ist. Ich erkläre mein Vorhaben normalerweise anhand von Filmen oder Gemälden.“

Nachdem wir uns bei einer Besprechung einig geworden sind, besteht die Herausforderung darin, den Look auch tatsächlich zu verwirklichen. „C-Log 3 bietet natürlichere Farben, eine geringere Sättigung und mehr Informationen in hellen und dunklen Bereichen“, so Cortés. „Es ist viel besser geeignet, wenn du in der Nachbearbeitung übermäßigen Gebrauch von Colour Grading machen möchtest.“

Cortés ist der Meinung, dass die Entwicklung der EOS R System Kameras mit den Low-Light-Eigenschaften und der Integration von C-Log 3 sein Streben nach unverhülltem Licht unterstützt. „Diese Kameras haben eine fantastische Empfindlichkeit“, sagt er. „Du kannst damit sehr professionelle Ergebnisse erzielen, wenn du das Hilfslicht eines Blitzgeräts oder das Licht am Drehort nutzt.“

All jene, die den Umstieg von einer Spiegelreflexkamera oder einer Systemkamera auf eine Cinema Kamera wie die Canon EOS C200, die Canon EOS C300 Mark III oder die EOS C500 Mark II wagen, können ihre Aufnahmen auch in Cinema RAW Light machen. Bei diesem Farbprofil kannst du deine Aufnahmen komplett in RAW machen und alle Vorteile in Sachen Qualität genießen, die dies bietet. Gleichzeitig erhältst du dabei kleinere Dateien und mehr Flexibilität in Sachen Nachbearbeitung, da die Gammakurve und die Bearbeitungsparameter nicht bei der Erfassung hinzugefügt werden.

Für Cortés gibt es einige wichtige Überlegungen, wenn es um die Wahl einer Kamera für eine bestimmte Aufnahme geht. Kann er damit so flexibel und beweglich sein, wie er es gerne wäre? Unterstützt die Kamera das Format, das er gerne verwenden möchte?

Für „Beauty is Subjective“ kombinierte Cortés, der schon immer mit Canon gearbeitet hat, die Canon EOS 5D Mark IV mit seinen bevorzugten EF-Objektiven der L Serie: einem Canon EF 35mm f/1.4L II USM, einem Canon EF 50mm f/1.2L USM und einem Canon EF 85mm f/1.4L IS USM Aktuell verwendet er für die meisten seiner Modeaufnahmen eine Canon EOS C200 und eine Canon EOS R5 mit einem Canon RF 50mm F1.2L USM und einem Canon RF 28-70mm F2L USM.

Wenn es vor allem um Bewegung geht, verwendet Cortés hauptsächlich die Canon EOS R5 oder die EOS R6. „Für einige Werbeaufnahmen musst du die Kamera in schwierigen Winkeln verwenden, etwa wenn du den Körper eines Schauspielers verfolgst“, erklärt er. „Ich verwende die Kameras für Dokumentationen oder Modedokumentationen mittlerer Länge.“

Für „Beauty is Subjective“ ist Cortés seiner Liebe für ein optimiertes Setup treu geblieben. Er hat ein einfaches Gimbal verwendet, um bewegte Videoaufnahmen fließender zu machen, und außerdem einige einfache Lichtboxen genutzt. Als die Models, einschließlich der auf der Straße gecasteten Komparsen, am Set eintrafen, nahm das Museum Gestalt an. Einfache weiße Wände wurden an Ort und Stelle geschoben, um die Räume für den Film und die Fotos zu schaffen – Galerieräume, Korridore und sogar ein Fahrstuhl.

Mit Videoaufnahmen in 4K mit 25 Bildern pro Sekunde filmte Cortés hochauflösendes Material, während 50 Bilder pro Sekunde in Full HD eine Wiedergabe in Zeitlupe ermöglichten. „Die Verwendung unterschiedlicher Bildfrequenzen eröffnet mir mehr Möglichkeiten bei der Bearbeitung“, so Cortés. „Ich verwende 4K, weil ich manchmal die Aufnahmen später zuschneiden oder stabilisieren möchte, und 4K hilft mir dabei, mehr Details zu erhalten. Bei einigen Aufnahmen habe ich Full HD genutzt, weil ich mehr Bilder pro Sekunde aufnehmen wollte, um Zeitlupe zu verwenden.“

Hochleistungsfähige Speicherkarten ermöglichen 4K-Aufnahmen dank der hohen Schreibgeschwindigkeit von bis zu 160 MB/s. Um die größeren Datenmengen zu bewältigen, die durch Aufnahmen bei hohen Auflösungen entstehen, verwendete Cortés 64-GB-Karten und führte regelmäßig Backups auf 1-TB-Festplatten durch.

Die Canon EOS R3 und die EOS R5 besitzen zwei Speicherkarten-Steckplätze: einen universellen SD-Kartensteckplatz und einen CFexpress-Kartensteckplatz zum Aufnehmen hochauflösender Videos wie 8K RAW oder ALL-I und 4K mit bis zu 120p. So erhalten Filmemacher wie Cortés volle Flexibilität und können sicherstellen, dass sie ihre Aufnahmen jederzeit in der gewünschten Geschwindigkeit, im gewünschten Stil und im gewünschten Format machen können.