Praktische Magie: Mythische Beleuchtung und ätherische Fotografie erforschen

Kaskadenförmige Ballkleider, skurrile Torbögen und üppige Blumen sind die Markenzeichen der himmlisch wirkenden Bilder von Rosie Hardy. Hinter jedem Foto steckt auch eine Geschichte – entweder eine fein gewobene Erzählung, die sich in den Bildelementen offenbart, oder ein sorgfältig ausgewähltes begleitendes Zitat, um dem Werk eine neue Bedeutung zu verleihen.

„Ich habe mich schon immer zu menschlichen Geschichten hingezogen gefühlt“, sagt Rosie. Die kreative Porträtfotografin begann ihre Reise online, indem sie als Teenager ihre Erfahrungen mit Haarausfall dokumentierte und sich damit beschäftigte, ihre Identität zu finden, ohne sich dabei nur auf ihr Äußeres zu verlassen. „Ich interessierte mich sehr dafür, was andere Menschen fühlen, für die menschliche Psychologie und das Verhalten. Ich fühlte dabei mich immer zum emotionalen Aspekt in meiner und der Arbeit anderer Menschen hingezogen. Das ist der Grund, warum mich Porträts so sehr faszinieren.“

Von ihren kreativen Selbstporträts bis hin zu ihren Hochzeitsfotos und kommerziellen Projekten – Rosies Porträts haben eine auffallende, weltfremde Ästhetik. „Meine Arbeit entwickelt sich definitiv weiter, aber ich versuche stets, den Stil beizubehalten – eine fantasievolle, surreale, märchenhafte Arbeit, die ich immer gemacht habe“, sagt sie.

Hier verrät sie ihre 10 besten Tipps für alle, die in dieses magische Feld eintauchen wollen.

• Ansprechendes Bokeh einfangen
• Mit Gegenlicht fotografieren
• Requisiten und Kostüme erkunden
• Mit weicher Beleuchtung spielen
• Bei der Nachbearbeitung kreativ werden
• Eine Farbpalette aufbauen
• Unterschiedliche Orte erkunden
• Das richtige Objektiv wählen
• Längere Belichtungszeiten verwenden
• Eine Erzählung bilden

Das Spiel mit dem Bokeh hilft dabei, eine magische Atmosphäre zu zaubern, besonders wenn du eine große Blendenöffnung (also eine kleine Blendenzahl) verwendest, um eine geringe Schärfentiefe zu erzeugen, die den Hintergrund weicher macht.

„Bokeh wirkt sehr verträumt“, sagt Rosie. „Wenn ich an einem Ort fotografiere, den ich neutral darstellen möchte, würde ich mit einer kleineren Blende fotografieren, um die Umgebung einzufangen. Würde ich mich auf ein Kleid konzentrieren, würde ich aber den Hintergrund ausblenden und die Aufmerksamkeit auf das Model legen.“

„Im Schatten zu fotografieren, mit Licht, das durch die Baumkronen fällt – Gegenlicht ist eine tolle Sache, um weiches, schmeichelhaftes und mystisches Licht zu erzeugen, wenn du keine anderen Lichtquellen hast“, sagt Rosie. Wenn sich die Lichtquelle hinter dem Motiv befindet, kannst du mit Halo- oder Randeffekten eine weiche, intime Bildwirkung erzeugen. „Ich finde, das unterdrückt Chaos im Bild und macht es viel mehr zu einem Märchen.“

Die Kombination ihrer Canon Canon EOS R5 oder Canon EOS 5D Mark IV und natürlichem Licht bildet die Grundlage für ihre skurrilen Fotos. „Ich liebe natürliches Licht und ich denke, wenn du es als Anfänger beherrschst, bringt es dich auch später in der Fotografie nach vorne“, fügt sie hinzu.

Rosie fotografiert oft mit fröhlichen Requisiten und ihren charakteristischen Ballkleidern. Sie erweckt mit handgefertigten Elementen, die sie in der Nachbearbeitung weiter anpasst, jenseitig wirkende Szenen zum Leben. „Kulissen, Requisiten und Kostüme sind es wert, enrkundet zu werden“, sagt sie. „Sie sind das, was mich auszeichnet.“

Um die Kosten niedrig zu halten, empfiehlt sie, auf Online-Auktionen und bei örtlichen Second-Hand-Läden nach Schnäppchen zu suchen, Requisitenlager und Kostümverleihe zu nutzen oder sogar eigene Requisiten zu basteln. So hat sie es auch bei einem ihrer Lieblingsbilder gemacht, in dem sie durch ein riesiges Telefon krabbelt. „Ich habe einfach einen Spiegel aus einem Rahmen genommen, bin hindurch gekrochen und habe dann bei der Nachbearbeitung ein Bild von meinem Handy auf diesen Rahmen gelegt“, sagt sie. „Ich habe Pappstücke in Herzform ausgeschnitten und sie mit Nagellack bemalt, weil ich damals keine andere Farbe zur Verfügung hatte.“

Eine schmeichelhafte Beleuchtung spielt eine große Rolle bei der Umsetzung einer sanften Ästhetik. „Diffuses, weiches Licht, das keine harten Schatten wirft, schmeichelt der Haut“, sagt Rosie.

Obwohl sie versucht, ihre Aufnahmeorte nach den Lichtverhältnissen auszuwählen, muss manchmal das natürliche Licht manipuliert werden – dafür gibt es viele Möglichkeiten. „Wenn du ein Gesichtsporträt unter praller Sonne aufnimmst, solltest du ein Laken aufhängen, um das Licht etwas zu streuen“, sagt sie. „Wenn ich einen Reflektor verwende, würde ich wahrscheinlich einen goldenen Reflektor einem kälteren silbernen vorziehen, um dem Hautton mehr Wärme zu geben.“

Mit einer Bearbeitungssoftware kannst du Farben verändern und Bilder weichzeichnen, um eine traumhafte Atmosphäre zu verstärken. „Wenn man nachbearbeiten kann, sieht die Arbeit auch viel wertvoller aus, als es die Kasten dafür vermuten lassen“, sagt Rosie, die ihre Requisiten und ihr Design vom Set oft nachträglich ergänzt – von der Bildkomosition bis hin zur Schaffung professionell wirkender surrealer Welten.

Die Canon Software Digital Photo Professional (DPP) ist ein ideales Einstiegswerkzeug, sagt sie. „DPP ist wirklich gut für mich, weil ich damit meine RAW-Dateien bearbeiten kann, um die beste Qualität zu erreichen, und weil ich die Bilder in einem für die Produktion nützlichen Format ansehen kann.“ Mit der Software lassen sich auch Elemente wie Weißabgleich, Sättigung und Basiskurven anpassen. „Wenn ich die Farben im Bild vor dem Export wärmer oder kühler haben möchte, ist das die beste Software dafür, denn sie sorgt für eine optimale Integrität der Datei“, fügt sie hinzu.

Ätherisch wirkende Bilder haben oft eine weiche, gedämpfte Farbpalette mit Pastell- und kühlen Tönen. „Farben haben einen enormen Einfluss auf das Gesamtbild“, sagt Rosie. „Als Betrachter schrecken mich Bilder mit zu vielen verschiedenen Farben eher ab, es sei denn, das ist das eigentliche Thema. Ich fühle mich zu Bildern hingezogen, die einen homogen wirkenden Gesamtton haben.“

Rosie bevorzugt Schlichtheit und Ausgewogenheit, wenn es um Farben geht. „Wenn du auf meine Social Media Kanäle oder meine Website gehst, wirst du sehen, dass jedes Bild einen Grundton oder zwei Farben hat“, fährt sie fort. „Wenn ich fotografiere, versuche ich entweder herauszufinden, welche zwei Farben ich verwenden werde oder wie ich die Aufnahme nachbearbeiten kann, damit das Bild stimmig ist.“

„Als Porträtfotografin möchte ich die Menschen auf meinen Bildern nicht verzerren“, sagt Rosie. „Mit einem Superweitwinkel zu fotografieren, würde das Gesicht ein bisschen verzerren, deshalb halte ich mich bei Porträts davon fern.“

Ihre bevorzugten Objektive sind das Canon EF 35mm f/1.4 L II USM, das Canon EF 85mm f/1.2 L II USM und das Canon EF 50mm f/1.4 USM. Alle drei Objektive bieten eine für das attraktive Bokeh erforderlich hohe Lichtstärke und sorgen gleichzeitig für realistische Proportionen und Details. Ihre bevorzugten Festbrennweiten bieten ihr noch einen weiteren Vorteil. „Ich denke auch daran, mit den Menschen vor mir zu interagieren“, sagt Rosie. „Wenn ich eine längere Brennweite verwenden würde, könnte ich nicht so gut mit meinem Kunden interagieren, weil ich sie aus der Distanz laut ansprechen müsste.“

Weitere Objektive für diese Art von Bildern sind das Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM, das Canon RF 50mm F1.8 STM und das Canon RF 85mm F2 MACRO IS STM.

Entgegen der herkömmlichen Meinung überbelichtet Rosie ihre Bilder gerne. „Ich weiß, dass viele Leute bei dem Gedanken, Details zu verlieren und zu starke Lichter zu haben, erschaudern werden, aber ich finde, dass es fast wie ein Film aussieht, wenn man ein wenig überbelichtet“, sagt sie.

Längere Belichtungszeiten erzeugen auch ein Gefühl von Bewegung im Bild – vor allem, wenn es sich um bewegte Elemente wie Wasser oder Wolken handelt. Rosie hat bei ihren Bearbeitungen zunehmend mit künstlicher Intelligenz (KI) experimentiert, die sich beim Spiel mit der Belichtung als nützlich erweist. „Wenn ich jetzt zum Beispiel einen überbelichteten Teil eines weißen Kleides habe, kann ich diesen Bereich einfach einkreisen und in der Eingabeaufforderung ,Detail hinzufügen’ eingeben.“

Geschichten stehen im Mittelpunkt von Rosies Arbeit, die weit über normale Porträts hinausgeht. Sie ermutigt alle, erzählerische Elemente in die Bilder einzubringen. „Viele Leute denken, dass die Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, angeboren ist – aber ich glaube, man kann sie auch lernen“, sagt Rosie. „Ich finde, es sollte keine Schande sein, sich von anderen Menschen inspirieren zu lassen. Du musst nur respektvoll damit umgehen, wie du diese Inspiration interpretierst. Ich empfehle dir, deine Lieblingsbilder zu ,dekonstruieren’ und diese Elemente dann selbst in einer anderen Art und Weise zu arrangieren.“

Sie schlägt vor, mental in sich zu gehen und auch dort nach Inspiration zu suchen. Einige ihrer kraftvollsten Arbeiten entstanden, als sie die Trauer über den Tod eines ihr nahe stehenden Menschen durch die Fotografie verarbeitete.

„Letztendlich solltest du versuchen, deine eigene Geschichte zu erzählen und dich von deinen Emotionen inspirieren lassen – sowohl von positiven als auch von negativen. Du solltest nach innen schauen und dich fragen: „Was will ich sagen? Was ist mein Kommentar zu meinem Leben?“


Weitere Inspirationen und Ratschläge von Fotografen findest du in Rosies kreativen Bearbeitungsvideos und in der restlichen Playlist der Canon Europe Schulungsserie auf YouTube.


Verfasst von Lucy Fulford